Quantum Leap DP Ana M. Amortegui, ADFC sur la poursuite de la série classique, la réinvention de différentes époques et le perfectionnement des plans clés

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Près de trois décennies après que Sam Beckett de Scott Bakula ait fait son dernier saut, NBC a ressuscité avec succès la série classique Quantum Leap, qui met désormais en vedetteRaymond Lee en tant que physicien Ben Song, qui reste coincé dans le passé en sautant dans le corps de différentes personnes, ce qui le laisse avec une amnésie partielle quant à son identité. Il est rejoint parCaitlin Bassettedans le rôle d'Addison Augustine, la fiancée et «observateur» de Ben, qui l'aide à découvrir ce qu'il doit faire pour sauter.

En tant que directrice de la photographie sur Quantum Leap, Ana M. Amortegui, l'ADFC travaille dur pour équilibrer l'apparence de l'émission avec l'époque que son protagoniste visite. Dans certains cas, c'est une tâche ardue, mais c'est aussi celle qui offre à Amortegui des possibilités créatives illimitées qui sont souvent assez amusantes.

Au-dessous de la ligne a parlé avec Amortegui de son introduction tardive à la série originale et de la formation inhabituelle qu'elle a reçue qui l'a amenée à travailler derrière la caméra à la télévision. Elle a également discuté de son travail sur Quantum Leap et de la façon dont elle visait à honorer son prédécesseur tout en donnant à cette "suite" sa propre identité visuelle, et elle a taquiné ce qui nous attend dans la saison 2, qui est déjà en production.

Au-dessous de la ligne : Avez-vous grandi en regardant le Quantum Leap original ?

Ana M. Amortegui : Non, malheureusement, car je viens de Colombie. Les émissions que nous avons eues à l'époque étaient très rares. Je me souviens de Baywatch, Beverly Hills, 90210 et The A-Team, [but] nous n'avons jamais eu Quantum Leap là-bas. Donc, quand j'ai reçu l'offre d'interviewer, j'ai dû faire beaucoup de recherches et regarder quelques épisodes pour comprendre quel était le message de la série. C'était très cool.

BTL : Et quel est le message de l'émission que vous avez tiré de votre échantillon ?

Amortegui : Je pense que l'essence de la série est de corriger [ce qui ne va pas]. C'est aussi ce désir de revenir à la maison, peu importe ce que la maison signifie pour vous. Ce sont deux histoires distinctes – comment faire les choses correctement et aider les gens et [ne] laisser personne derrière, et aussi l'histoire personnelle de Sam d'essayer de rentrer chez lui dans ce qui lui semble être chez lui.

BTL : En quoi la nouvelle série est-elle différente de la série originale ?

Amortegui : Quand j'ai eu l'interview et que nous avons commencé à parler de la série, ils m'ont tout de suite dit qu'ils ne voulaient pas copier à quoi ressemblait la série. La principale raison était qu'ils voulaient honorer ce qu'était Quantum Leap. C'était un spectacle tellement magnifique et magnifique qu'à ce jour, tout le monde ne jure que par. Tout le monde aime le Quantum Leap original. Je ne pensais pas que nous voulions faire la même chose. Nous voulions honorer ce que c'était. [Alors] ce n'était pas un remake, c'était une continuation.

Le projet a rouvert 30 ans [plus tard], et c'est devenu quelque chose de nouveau. C'est une nouvelle étape de cette opération qui a été arrêtée il y a 30 ans. Avec le look, nous voulions faire quelque chose de différent et le rendre plus stylisé. À la fin de la journée, quand vous faites des sauts et que vous remontez dans le temps, nous voulons toujours garder une réalité à tout, avec l'éclairage et les unités que nous utilisons, [et] avec les mouvements de caméra. Les sauts seront toujours ce que nous avons le plus en commun lorsque nous remontons dans le temps.

BTL : Y avait-il des défis auxquels vous saviez que vous feriez face dès le départ ?

Amortegui : Nous ouvrons toujours avec un coup d'œil, et cela nous a pris un peu de temps, mais nous avons trouvé comment le faire plus rapidement. De nos jours, on [l'obtient] en une seule prise et c'est fait. Avant, on commençait avec un objectif différent, et on faisait la rotation devant la caméra. Parfois, il tourne, et parfois c'est juste un retrait. C'était difficile à comprendre.

Aussi, les reflets. Nous les faisons généralement devant la caméra. Nous avons de l'aide pour les effets visuels, mais nous les faisons devant la caméra, donc cela ne dépend pas seulement des effets visuels. Nous sommes capables de les faire à la caméra. C'était difficile au début, et nous avons dû trouver notre look et notre style visuel. Maintenant, nous tournons la saison 2 et nous avons une histoire et un style visuel plus solides.

BTL : Quel type de technologie utilisez-vous pour réaliser ces choses ?

Amortegui : Pour les photos des yeux, nous les faisons maintenant avec une macro de 50 mm. C'est une coordination très difficile entre le premier assistant [réalisateur] et le caméraman. Je leur donne beaucoup de lumière, puis, avec l'opérateur, ils se coordonnent et se rapprochent vraiment de Ben, puis se retirent plusieurs fois jusqu'à ce que nous ayons réussi. Ensuite, en poste, ils le font pivoter ou le laissent simplement tel quel. Avec les reflets, c'est en fait très simple.

À l'époque, ils construisaient un décor derrière et demandaient à la personne d'imiter ce que Sam faisait. Dans notre cas, nous venons de mettre notre caméra sur l'épaule de Ben et c'est aussi simple que de mettre l'autre acteur devant ou sur le côté, puis de bouger le miroir pour que Ben nous manque dans la caméra, mais vous auriez toujours le sien -L'épaule. Ou nous pouvons faire un écran partagé, ou filmer les faces A et B. Vous tirez sur Ben, puis tirez sur l'inverse de l'hôte. Maintenant, nous sommes devenus très bons pour manipuler le miroir.

BTL : Aviez-vous des intrigues préférées qui offraient une opportunité amusante d'essayer quelque chose de nouveau ?

Amortegui : L'épisode de la boxe était vraiment spécial. C'était [à] Vegas, ce qui signifiait beaucoup d'éclairage, de couleurs et un ring de boxe. Nous ne pouvions pas aller dans un stade de boxe normal. Nous l'avons fait sur une de nos scènes. Nous avons habillé toute la scène de velours noir, puis nous avons installé le ring au milieu. J'ai dû raccrocher 300 cannettes parce que c'était les années 80. Je ne pouvais pas simplement mettre en place les lumières robotiques ou quoi que ce soit, alors j'ai utilisé 300 boîtes de conserve, puis je les ai gélifiées.

Dans les années 80, les bagues n'avaient jamais eu de couleur. Les showrunners et moi avons pris la liberté d'ajouter de la couleur pour le rendre plus intéressant avec un peu plus de magie. Nous avons choisi des couleurs et gélifié indépendamment chaque lumière, puis j'ai caché quelques déménageurs pour m'aider un peu avec l'exposition et pour obtenir la lumière là où j'en avais besoin car je n'avais que trois murs. Je n'avais même pas un anneau complet, car nous avons juste fait un arc de lumière. C'était trop.

Je pense que cette histoire était vraiment belle, l'histoire entre deux frères. Mais en même temps, techniquement, c'était très difficile car nous devions trouver les ressources pour que cela fonctionne. C'était beaucoup de travail, mais c'est sorti si bien. J'adore celui-là.

J'ai adoré la ville de l'Ouest, c'était magnifique pour y tourner. Tourner à Universal dans la ville de l'Ouest que tous les grands films ont utilisée, comment honorez-vous cela ? Comment relever ce défi et faire ressembler ce très bel épisode à un beau western ? Je pense que c'est la magie de ce travail. Chaque épisode tourne quelque chose de nouveau, quelque chose qui vous emmène dans le passé. Nous faisons des recherches, nous essayons d'être précis avec les luminaires et comment nous utilisons tout [et] comment nous l'éclairons. Je pense que c'est une bénédiction. Vous arrivez à faire quelque chose de différent à chaque fois.

BTL : Y a-t-il déjà eu une conversation sur le fait que quelque chose pourrait être trop difficile à réaliser et que cela ne fonctionnerait pas visuellement dans le cadre d'un scénario ?

Amortegui : Oui. Je pense que le plus grand ennemi que nous ayons est le temps. Ce sont des histoires qui sont si magnifiques, mais il se passe tellement de choses. Nous avons si peu de jours pour tourner. En fin de compte, nous devons faire beaucoup de sacrifices. Nous devons parfois changer de lieu de prise de vue, ou nous ne pouvons pas avoir la grue, car cela prendra trop de temps.

C'est bien d'avoir les bons outils pour les bonnes choses, mais parfois, à cause du temps, on doit juste beaucoup simplifier et réduire ou couper quelques morceaux. Encore une fois, l'essence du spectacle est de montrer le côté humain de lui essayant de faire les choses correctement et le reste n'est qu'un ornement. Parfois, on se sacrifie. Les séquences d'action deviennent plus petites [et il y aura moins] d'explosions - plus à cause du temps que des ressources.

BTL : Vous avez déjà commencé à travailler sur la saison 2. Allez-vous peaufiner votre approche pour la distinguer un peu ?

Amortegui : C'est bien, parce que quand tout le monde verra le final de la saison 1, un cycle va se fermer. C'est comme un petit nouveau départ. Côté cinématographie, notre créateur veut continuer à faire la même chose, [mais] le parcours de Ben va changer. C'est lui qui va subir le plus grand changement. Visuellement, nous allons le garder très similaire. Le quartier général sera le quartier général, et il continuera à sauter d'avant en arrière. L'essence reste la même, mais son parcours initial va changer. Ses motivations vont changer. C'est un moment différent maintenant - il est temps de lâcher prise et de recommencer. Visuellement, nous restons les mêmes, notamment parce que nous avons recommencé tout de suite.

BTL : Vous avez également travaillé sur une autre émission télévisée que j'apprécie beaucoup, qui est Resident Alien.

Amortegui : Oh mon dieu, c'est incroyable. Je dois dire quelque chose : c'est incroyable parce que notre showrunner,Chris Sheridan , est la personne la plus incroyable. Il est si humble, avec un si grand coeur. Tout ce qui vient de lui doit être bon. L'équipe et les acteurs que nous avons, chaque jour était amusant. Ils tournent à Vancouver, ce qui pour moi était super. Pour voyager hors du pays, j'ai trouvé une culture différente, une façon différente de tourner, une équipe différente, [et] des paysages différents. J'ai passé un moment incroyable.

La deuxième saison était vraiment amusante. C'était toujours agréable de tourner ça. J'ai adoré parce que, même si c'était une comédie, vous pouviez être créatif parce qu'ils avaient la partie science-fiction, la petite partie d'horreur.Alan Tudyk est incroyable. C'est un si bel environnement et un si beau spectacle. Ils m'ont appelé pour la saison 3, et je suis là donc je n'ai pas pu le faire. Ils tournent en ce moment, et ça aurait été bien de revenir en arrière et d'en refaire une partie.

BTL : Alors que les paysages sont évidemment différents, trouvez-vous que tourner dans différents pays affecte beaucoup votre travail ?

Amortegui : Je pense que ça le rend meilleur. Pas seulement les emplacements physiques, mais les personnes que vous trouvez. C'est magnifique d'aller voir et de travailler à Atlanta [et] puis d'aller travailler à Vancouver, et vous trouvez toutes ces personnes incroyables. Tout leur talent et tout ajoutent à votre métier. J'ai toujours eu beaucoup de chance. J'étais hors de la ville pendant environ deux ans, travaillant dans d'autres endroits, et pour Quantum Leap, je suis revenu à Los Angeles. L'une des meilleures choses est de trouver d'autres personnes et de [nouveaux] talents, et de pouvoir s'adapter à tout ce qui est différent.

[A] Vancouver et d'autres endroits avec le froid et la pluie, ils le font si bien. C'est la meilleure chose. Vous êtes l'étranger, mais où que vous alliez, ils l'ont déjà compris. Vous apprenez beaucoup. J'ai appris à mieux tirer dans la neige et sous la pluie parce qu'ils le font [si] sans effort. Atlanta est un bel espace, [et] la Nouvelle-Orléans aussi. Tu es celui [qui] va là-bas, et tu es celui [qui] apprend beaucoup du reste des gens. Vous obtenez une nouvelle famille et des amis. Je l'aime beaucoup. C'est bien!

BTL : Vous avez une formation d'ingénieur électricien et de danseur. Comment ces éléments s'intègrent-ils dans votre travail au quotidien ?

Amortegui : Je sais, c'est fou ! Ils sont complètement opposés. En tant qu'ingénieur, plus que les mathématiques et la physique, vous devez [pouvoir] résoudre un problème. Vous devez trouver tout ce dont vous avez besoin dans n'importe quelle situation. En tant que danseur, vous utilisez votre corps comme un outil pour exprimer vos émotions ou pour exprimer une idée. Même s'ils ne semblent pas liés, [mon] passé de danseur m'a aidé à exprimer mes émotions ou mes messages de manière plus claire et plus transparente.

Tout ce que j'ai… la danse vous donne beaucoup de discipline, beaucoup de concentration. Vous devez être capable d'apprendre beaucoup tout en faisant beaucoup d'autres choses. Vous utilisez votre corps mais vous devez vous souvenir de la prochaine étape, coordonner et suivre un groupe. C'est beaucoup de choses à la fois. Je n'utilise pas [vraiment] les mathématiques, mais ces compétences [en tant qu'ingénieur] vous aident à trouver des idées et à trouver des solutions. D'une certaine manière, ils sont tous liés, et les expériences que vous avez vécues ne font qu'ajouter à ce que vous faites maintenant. Mais oui, je pense que la façon dont je suis devenu DP est complètement à l'opposé de ce que tout le monde pourrait penser.

BTL : Vous travaillez actuellement sur la saison 2 de Quantum Leap. Avez-vous autre chose en cours en ce moment ou prévu pour l'avenir ?

Amortegui : En ce qui concerne les projets, je me consacre uniquement à Quantum Leap en ce moment. Je suis ici tous les jours. Pendant que je tourne, les autres DP se préparent, puis je me prépare, puis je passe au tournage. Je suis ici depuis juin, donc ça fait presque un an que je suis sur ce projet. Je suis toujours ouvert et prêt à aller plus loin et à saisir de nouvelles opportunités. J'adorerais filmer des longs métrages et des choses comme ça, mais pour le moment, je me concentre uniquement sur Quantum Leap.

La saison 1 de Quantum Leap est maintenant diffusée en intégralité sur Peacock.